诗歌教育，始于童心的唤醒——重读《古诗两首》引发的深度思考

【来源：易教网 更新时间：2026-02-21】

诗教：在吟咏中触碰美的肌理

语文教育的深处，藏着一条通往心灵静谧处的幽径，那便是诗教。面对统编教材中诸如《古诗两首》这样的经典篇目，我们常常习惯于将目光聚焦在生字词的认读、诗句的默写以及标准化的释义上。

然而，当我们翻开那份精心设计的《快乐练习：课堂达标篇》教案，审视其中的教学目标——“根据诗意想象出初夏荷池的美景和小孩学钓时专心致志的可爱形象”——便会发现，诗歌教学的真正内核，在于唤醒儿童内心对于美的感知力。

教育的本质，是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云。在教授《池上》与《小儿垂钓》这两首充满童趣的古诗时，我们实际上是在与千百年前的白居易和胡令能进行一场跨越时空的对话。

这场对话的终点，绝非仅仅停留在“解词释义”的表层，而是要引导孩子们通过文字的肌理，触摸到那个夏日的荷塘，感受到那个垂钓小儿紧绷的神经。

想象力：重构“偷采白莲”的鲜活瞬间

《池上》一诗，起笔便是一幅流动的画面。“小娃撑小艇，偷采白莲回。”教案中特别提到要“边读边想画面”，这正是诗歌教学的金科玉律。在初读环节，我们要求学生读准字音，读通诗句，这仅仅是为进入诗歌殿堂做的基础铺垫。

当孩子们的朗读声渐渐平缓，思维的触角便需要向着“想象”延伸。我们可以引导学生去构建那个荷塘的空间感。那是一个怎样的初夏？阳光或许带着些许慵懒，荷叶田田，层层叠叠地铺展开来，一直延伸到水天相接的尽头。在这片绿色的海洋中，白莲如同点点繁星，点缀其间。

在这里，“偷”字是整首诗的诗眼，也是激发学生思维火花的燧石。按照教案的设计，我们需要调动学生的生活经验，去揣度这个“小娃”的心理状态。这里的“偷”，绝非成人世界道德语境下的恶行，它映射出的是一种孩童特有的顽皮与天真。

因为喜爱那洁白的荷花，便撑着小船悄悄划入深处，不想惊动他人，这种纯粹的动机，恰恰构成了最动人的审美张力。

我们不妨让学生闭上双眼，去聆听船桨划破水面的声音，去感受小艇在荷叶间穿行的阻力。随后，“不解藏踪迹，浮萍一道开。”小娃天真地以为自己隐秘行事，殊不知船行过后，水面的浮萍被整齐地分开，留下了一道长长的痕迹。这不仅是物理现象的描述，更是心理落差的艺术化呈现。

这种“欲盖弥彰”的稚嫩，让整首诗充满了幽默与温情。教学中，若能抓住“不解”二字，引导学生体会小娃纯真、质朴的心境，便能达到“吟诗炼字，体会意境”的高阶目标。

专注力：定格“遥招手”的无声世界

如果说《池上》展现的是动态的童趣，那么《小儿垂钓》则捕捉了一种静态的极致专注。胡令能仅用寥寥数语，便勾勒出一个栩栩如生的垂钓形象。

在教案的第二课时安排中，对“蓬头”、“稚子”、“垂纶”这些词语的解释是理解诗歌的基础。我们告诉学生，“蓬头”是头发散乱，“垂纶”是指钓鱼。这些知识点的落实固然重要，但更精彩的在于对“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”这两句诗的深度挖掘。

为何小儿要“遥招手”？为何他“不应人”？这里存在着一种极富张力的冲突：路人的问路需求与小儿的垂钓专注。在现代社会，信息碎片化，注意力成为了稀缺资源。这个千百年前的“稚子”，却为我们展示了一种近乎禅定的专注状态。

我们可以引导学生观察插图或进行角色扮演，去模拟那个场景。一个头发蓬乱、随意坐在莓苔上的小孩，全神贯注地盯着水面上的鱼漂。他的世界在那一刻收缩到了极致，只剩下了那根细细的钓鱼线和水中游动的鱼儿。此时，路人的问声传来，对于普通人而言，搭话是礼貌的本能；

但对于这个垂钓小儿来说，任何声响都可能是导致功亏一篑的元凶。

于是，他选择了“遥招手”。这个手势包含了丰富的潜台词：“别出声，别过来，鱼要上钩了。”他没有回头，没有高声解释，仅仅是远远地摆手。这种无声的拒绝，恰恰是对眼前之事最深切的尊重。在教学中，若能引导学生体悟这种“专心致志”，便将语文学习提升到了人格养成的维度。

这不仅仅是在学诗，更是在学习如何在这个喧嚣的世界中，守住内心的那份宁静与专注。

方法论：从“解诗意”到“炼心性”

回顾这份《快乐练习：课堂达标篇》的教学设计，我们可以清晰地梳理出一套行之有效的古诗学习方法。这套方法对于K12阶段的语文学习具有普遍的指导意义。

首先，是“多维度诵读”。教案中反复强调“自由读”、“检查读”、“配乐读”。诗歌是韵文学，音韵之美是其灵魂。只有通过反复的诵读，让声音在唇齿间回荡，才能逐渐打通文字与感官的隔阂。

其次，是“情境化还原”。无论是《池上》的“配乐赏诗会”，还是《小儿垂钓》的“看图讨论”，其本质都是将抽象的文字还原为鲜活的生活场景。教学中，我们要鼓励学生结合前后句和插图，借助工具书，自己去理解诗句的含义。这种主动探究的过程，远比被动接受老师的翻译要深刻得多。

再次，是“细节品析”。抓住“偷”、“不解”、“遥招手”这些关键词，进行深度的咀嚼。每一个词背后，都藏着作者的情感密码和人物的内心世界。通过炼字，学生能够感知到语言的精妙与精准。

是“审美与情感的迁移”。教案中提到的“培养学生学习古诗的能力和热爱美好事物的思想感情”，是最终极的目标。学习这两首诗，不仅仅是认识几个生字，背诵两首诗，更是为了在孩子心中种下一颗热爱生活、珍视童真、追求专注的种子。

教育是守护那道“浮萍”的开痕

在当下这个快节奏的时代，教育往往被赋予了太多功利的色彩。我们急于让孩子掌握知识点，急于在考试中拿到分数。然而，当我们重读《古诗两首》，重读这份充满人文关怀的教案时，我们应该意识到，最好的教育，往往发生在那些看似无用的时刻。

就像那个偷采白莲的小娃，他留下的那道浮萍开痕，虽然随着水波的平复终将消失，但那份“偷”来的快乐与自由，却成为了生命中永恒的记忆。就像那个蓬头垂钓的小儿，那一次的鱼儿是否上钩已不再重要，重要的是那一刻全神贯注的投入，成为了日后面对纷繁世事时的一剂良药。

作为教育者，作为家长，我们应当成为那个守护者。守护孩子对世界最初的好奇，守护他们探索未知的冲动，守护他们专注凝视的时刻。当我们引导孩子诵读“小娃撑小艇”时，我们实际上是在守护他们的纯真；当我们引导孩子品味“怕得鱼惊不应人”时，我们实际上是在培养他们的定力。

这两首古诗，两幅童趣盎然的画卷，不仅仅是K12语文课本中的知识考点，它们是人类童年状态的永恒镜像。通过合理的教学引导，通过充满想象的共情，我们让千百年前的童心在现代的孩子身上复苏。这，或许才是语文教育最美的模样。愿我们的孩子，都能在诗意的浸润中，拥有一个丰盈而有趣的灵魂。